Après des études musicales, de direction d'orchestre et de choeur à Paris, Vienne, Londres et Stockholm, Laurence Equilbey fonde, à 29 ans, accentus (1991). Onze ans plus tard, alors qu'accentus est devenu un ensemble professionnel reconnu, elle décide d'apporter une réponse à un des freins essentiels à la professionnalisation des chanteurs en France : l'absence de structure de formation pour les jeunes de 16 à 24 ans. Elle crée ainsi le premier centre de formation pour jeunes chanteurs, département du Conservatoire national de région de Paris, le Jeune Choeur de Paris. En 2004, elle initie avec accentus le programme tenso, qui réunit les plus grands ensembles vocaux européens autour de la recherche et du développement de l'art vocal. Enfin, en 2007, elle con�oit un diapason électronique, le e-tuner, une innovation majeure permettant aux chanteurs d'accéder à l'aveugle à n'importe quelle note ainsi qu'aux micro-intervalles.
Laurence Equilbey est régulièrement invitée à diriger différents orchestres (Orchestre de l'Opéra de Rouen, Sinfonia Varsovia, Akademie für alte Musik, Orchestre national d'ële-de- France, Orchestre de Cannes, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestre national de Lyon, Brussels Philharmonic, etc). En 2007-2008, elle dirige les musiciens de l'Orchestre national de France dans le Requiem de Fauré et dans Dona eis de Dusapin. Laurence Equilbey est également présente dans le répertoire lyrique (Cenerentola de Rossini,Medeamaterial de Dusapin, Les Tréteaux de Maître Pierre de Falla, Albert Herring de Britten à l'Opéra-Comique de Paris et à l'Opéra de Rouen en 2009) et contemporain. Elle travaille avec de grands artistes lyriques comme Sandrine Piau, Laurent Naouri, et collabore régulièrement avec Sonia Wieder-Atherton, Boris Berezovsky, Brigitte Engerer et Alain Planès. Elle est artiste associée au Grand Théâtre d'Aix-en-Provence.
Elle est élue Personnalité Musicale de l'année 2000 par le Syndicat professionnel de la critique dramatique et musicale. Elle est Lauréate 2003 du Grand Prix de la presse musicale internationale. En 2006, Cultures France lui a remis le passeport "créateur sans frontières " pour la musique classique et contemporaine.

Révélée au public par la musique baroque aux côtés de William Christie, Philippe Herreweghe, Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, Sigiswald Kuijken, Gustav Leonhardt ou René Jacobs, Sandrine Piau affiche aujourd'hui un large répertoire reflété par une abondante discographie, et confirme sa place d'exception parmi la nouvelle génération de chanteurs fran�ais. Sur la scène lyrique, elle alterne rôles baroques, classiques et romantiques : l'incoronazione di Poppea, Xerses, Tamerlano, Arianna, Gluck, Mozart (Servilia, Pamina, Konstanze, Ismene), Weber (Ännchen), Berlioz (Hero), Verdi (Nanetta), Massenet (Sophie), Britten (Tytania),Wanda (La Grande-Duchesse de Gerolstein), Ninette (l'Amour des trois oranges), Cléopâtre (Jules César), Pelléas et Mélisande (Mélisande).
Au concert, elle se produit dans l'Enfant et les sortilèges (Myung-Whun Chung), La Création (Daniel Harding), Jeanne d'Arc au bžcher (Kurt Masurt/Philharmonie de Berlin), Le Songe d'une nuit d'été (enregistré avec Philippe Herreweghe), Elias de Mendelssohn (Michel Corboz/Teatro Col—n) ou encore la Messe en ut (Festival de Salzbourg). à noter ses débuts new-yorkais au Lincoln Center avec le Freiburger Barockorchester. En récital, elle a pour partenaires les pianistes Corine Durous, Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Georges Pludermacher, Susan Manoff, Myung-Whun Chung et Jos van Immerseel. Avec ce dernier, elle enregistre des mélodies de Debussy (Prix Ravel aux Orphées), faisant suite à un premier disque d'airs d'opéras de Mozart avec le Freiburger Barockorchester (Prix Charles Cros). Son album Haendel avec Christophe Rousset et Les Talens Lyriques a été distingué comme Editor's Choice par Gramophone et élu Stanley Sadie Handel Recording Prize for the year 2005. Elle a publié en 2007 un récital, évocation (Naïve), accompagnée par Susan Manoff. Elle a été faite Chevalier de l'Ordre des Arts et Lettres en 2006.

Après des études au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon, Stéphane Degout intègre l'Atelier lyrique de l'Opéra de Lyon. Il s'affirme sur la scène internationale dès ses débuts triomphants dans le rôle de Papageno au Festival d'Aix-en-Provence, en 1999. Il se produit ensuite à l'Opéra national de Paris (La Bohème, Die Zauberflšte, Ariadne auf Naxos), au Berlin Staatsoper (l'Orfeo), au Théâtre royal de la Monnaie (l'Orfeo, Cos“ fan tutte) au Theater an der Wien (l'Orfeo) et au Metropolitan Opera (Roméo et Juliette). Il fait ses débuts au Festival de Salzbourg (Cos“ fan tutte) en 2006 et au Festival de Glyndebourne dans le m�me ouvrage l'année suivante. Tout aussi renommé en concert et en récital, Stéphane Degout se produit avec l'Orchestre philharmonique de Radio France et l'Orchestre national de France. Il se produit régulièrement en récitals et fait ses débuts américains au Lincoln Center de New York en 2004.
Durant la saison 2007, Stéphane Degout a débuté au Royal Opera House, Covent Garden (La Cenerentola). Il a été à nouveau l'invité du Metropolitan Opera (Roméo et Juliette, Die Zauberflšte) et de l'Opéra national de Paris (Iphigénie en Tauride, Le nozze di Figaro). Il a également chanté le rôle-titre de Pelléas et Mélisande pour la première fois dans une nouvelle production du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles et s'est produit en récital au Lincoln Center et au Wigmore Hall. Stéphane Degout a enregistré Werther et Cos“ fan tutte (production de Patrice Chéreau pour le Festival d'Aix-en-Provence) en DVD.

La Maîtrise de Paris est un département du Conservatoire national de région de Paris. Elle est mixte et recrute des enfants à partir de 8 ans, qui re�oivent une formation musicale complète (chant, chorale, solfège, technique vocale, pratique instrumentale). La Maîtrise se produit régulièrement en France et à l'étranger avec de prestigieux chefs et orchestres. La Maîtrise de Paris a re�u le Prix de chant choral Liliane Bettencourt 1999 décerné par l'Académie des Beaux-Arts. En 2002, elle a enregistré le premier volume des Chansons de France et a obtenu le Coup de coeur de l'Académie Charles Cros.
La Maîtrise de Paris est une association Loi 1901 subventionnée par la Ville de Paris et la DRAC ëlede- France. Elle également soutenue par la Fondation Sagem et la Fondation Bettencourt-Schueller.

membres de l'orchestre national de france

l'orchestre ayant participé à cet enregistrement est composé de 56 musiciens, principalement issus de l'Orchestre national de France. Héritier de la tradition d'interprétation de la musique fran�aise et phalange de Radio France, l'Orchestre a été créé en 1934 et a vu les plus grands chefs se succéder à sa t�te. Dirigé par Kurt Masur à partir de 2002, il est désormais placé sous la direction musicale de Daniele Gatti. Ses saisons sont partagées entre concerts à Paris et tournées à l'étranger, créations d'oeuvres majeures de notre temps et approfondissement du répertoire. Sa large discographie témoigne de son implication dans la vie musicale et de son vaste répertoire tant symphonique que lyrique.

Fondé par Laurence Equilbey pour interpréter les oeuvres majeures du répertoire a cappella et s'investir dans la création contemporaine, accentus est aujourd'hui un ensemble professionnel se produisant dans les plus grandes salles de concerts et festivals fran�ais et internationaux. l'ensemble collabore régulièrement avec chefs et orchestres prestigieux (Pierre Boulez, Jonathan Nott, Christoph Eschenbach, Orchestre de Paris, Ensemble Intercontemporain, Orchestre de l'Opéra de Rouen/Haute-Normandie, Concerto Kšln,Akademie für Alte Musik). Il participe également à des productions lyriques, tant dans des créations (Perelà, l'homme de fumée de Dusapin et l'Espace Dernier de Pintscher à l'Opéra de Paris) que dans des ouvrages de répertoire (Le Barbier de Séville de Rossini au Festival d'Aix-en-Provence). l'ensemble est aussi un partenaire privilégié de la Cité de la musique. Il poursuit sa résidence à l'Opéra de Rouen/Haute-Normandie.
Tous ses enregistrements discographiques sont largement récompensés par la presse musicale. Le disque Transcriptions a été nominé aux Grammy Awards 2004 et a obtenu un Disque d'or en janvier 2008. Un enregistrement consacré à l'oeuvre de Schoenberg, en collaboration avec l'Ensemble Intercontemporain, a paru en 2005 et a été récompensé par un Midem Classical Award. Son disque consacré aux Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Haydn, avec l'Akademie für alte Musik-Berlin, a paru en 2006 et est d'ores et déjà considéré comme une référence. En janvier 2008 a paru en DVD le premier film d'accentus,Transcriptions, réalisé par Andy Sommer. La parution en mars 2008 de l'enregistrement inédit du Stabat Mater de Dvorak est déjà saluée par les critiques. Salué par la critique dès son premier enregistrement, accentus re�oit en 1995 le Prix Liliane Bettencourt décerné par l'Académie des Beaux-Arts. accentus a re�u le Grand Prix Radio Classique de la Découverte en 2001 et a été consacré Ensemble de l'année par les Victoires de la musique classique en 2002, 2005 et 2008. accentus est le premier utilisateur du diapason électronique e-tuner.
accentus est aidé par la direction régionale des Affaires Culturelles d'ële-de-France, ministère de la Culture et de la Communication. accentus est en résidence à l'Opéra de Rouen/Haute-Normandie. Il est subventionné par la Ville de Paris, la Région ële-de-France, et re�oit également le soutien de la SACEM. accentus est membre du réseau européen tenso et de la FEVIS (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés). accentus est équipé de diapasons électroniques e-tuner grâce au soutien de la Fondation Orange. Le cercle des mécènes d'accentus accompagne son développement. Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal d'accentus.